AT-ONE-MENT by WANBING HUANG
这一季是设计师黄婉冰首次在上海时装周新天地太平湖主秀场办秀，也是她在2018年继同名品牌后再推新品牌AT-ONE-MOMENT by WANBING HUANG后首次在国内进行新品发布。
新系列的设计延续了其过往一以贯之的以艺术性美学、特别剪裁及实验性面料表现女性情绪、意识和精神世界的思路。设计师从法国电影《La cicatrice interieure（内心的伤痕）》获得灵感，希望用新系列的时装讲述一个女性击溃内心孤独痛苦，最终得见灵魂光芒的故事。
作为春夏系列，设计师以蕾丝、欧根纱、牡丹提花面料等作为主要面料。不同柔软度和光泽感的面料或靠着不同剪裁手法各自以温柔及硬朗的面貌独立出现，或在交叠使用后，呈现更丰富的样子。
全系列有强化垂感和褶皱设计的晚装，有超大廓形的帽子配适，也有利落、干净的日常实穿单品。系列以全蕾丝连体衣收尾，点了“破茧而出”以“寻光”的本季主题。
OUDE WAAG
秀场中戏剧唱法的英文歌曲让氛围变得有趣起来，曲调也是偏欢快的。而事实上，设计师尹经纬这一季想探讨的女性话题是严肃而无奈的。
他这一季表现了性侵事件中女性受害者被道德羞辱的形象。短而窄的印花紧身上衣像一片没有存在感的布，下半身搭配紧身印花长裤。仔细看，这些印花是带有性暗示的菊花和马赛克，而模特们全部没有穿内衣，她们面容严肃、步伐有力，意味着一种反抗。而在这些服饰外面套着庄重而坚挺的黑色西装，体现了女性对自己的保护。这一议题同样也是对当下全球Me Too运动的反映。
尹经纬的作品入选了今年的《Vogue》 7月刊和《NUMERO大都会》八月刊中国设计师专栏。
YINGPEI STUDIO
设计师裴颖继续发挥自己对女性柔美气质的把握，只是相比上一季的刚柔并济，这一季以突出温柔形象为主。在这个系列中，她想体现的是每一个女性都可以通过和外界的情感交流，解读出人生更多深意，并体会到生活中柔和的一面。
她用廓形饱满的褶皱荷叶式裙摆充做短裙，下身配以包臀鱼尾裙或修身长裤，即便是西装中也加着褶皱和柔和的线条，以突出女性柔美的身体曲线。色彩方面偏向清淡的橘粉色和绿色，这种色彩其实体现的气质更为成熟一些，可能这是为了契合主题女性形象的缘故，毕竟有一定阅历的女性才能对人生有更多体会。不过她也用波点弥补了俏皮的年轻女性形象。
花朵和月亮型耳饰装饰有珍珠，这些都是能够体现女性特质的元素，也是YINGPEI STUDIO擅长的配饰类型。
Short Sentence
Short Sentence的设计理念都归于日常生活，并且产品不至于服装和配饰，还有生活用品，因此在这一季中描绘了日常生活中的职业女性形象，以“A day in the studio（工作室里的一天）”为主题。
设计灵感来自于法国导演Eric Rohmer 1980年代和1990年代初的电影，所以能够看出优雅而时髦的法国女性特质。宽松的廓形看起来毫不拘束，同时也不忘在腰部和领部突出女性线条。配色是看起来有胶片复古感的颜色，而且色调丰富，为的是体现不同穿着场景：美术馆、工作室、后花园等。
